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你的朋友，KC
正如你們中的許多人可能注意到的那樣，最近有很多漫畫新聞和討論。沒有什麼新鮮事。總是有關於創作者跳入新項目，留下標題的不斷公告，或者關於為什麼這是至關重要的（或不是）的看似無限的討論，或其他數十種其他基於個性的信息掘金，這些信息塊有令人震驚的速度在互聯網上飛來飛去。
但是最近的許多新聞都不同。正如您幾天前在這裡在這裡看到的那樣，DC和Marvel都宣布，他們正在採取步驟將其價格降低到標準的32頁漫畫書上。實際上，漫威宣布，從一月份開始，新的標準漫畫的價格為2.99美元。他們尚未澄清明年將適用於當前3.99美元的變更（如果有）。
華盛頓特區是第一個宣布降價的人，在一月份生效，稱他們的標準漫畫線（少數例外）的價格為32頁，價格為2.99美元。這表明當前40頁，3.99美元的標題將失去其備份功能（有些可能出現在其他地方），並且封面價格將降至2.99美元。 DC還宣布，漫畫中的故事頁面數量將從1月份的22頁減少到20頁（允許另外兩頁的廣告）。
雖然我認為$ 2.99的封面價格無疑是一本32頁的漫畫書比3.99美元更具吸引力的價格點，但當您考慮歷史背景時，這兩個故事頁面的下降確實是更大的問題。我認為這個決定實際上將是一個巨大的錯誤。另外，這是一個肯定的跡象表明，DC的人們不記得他們的歷史。
首先，要進行數學的題外話
關於DC剪輯的另一件事。儘管一位DC發言人表明，較少的頁面較少的問題表明“我們的藝術家現在可以度過週末”，但實際上，實際上表明的是，定期每月作業的創作者正在削減薪水。
以前有常規冠軍的人每年獲得12月份的22頁。 （讓我們保持樂觀。）那是264頁。現在，他們將在一年中總共240頁講述大致相同的故事來報酬。他們損失了24頁的工作，這不僅僅是一個問題，而且沒有自己的錯。因此，DC的創建者，您可能已經回來了，但是您的薪水也將近10％。我以某種方式懷疑DC的決策者，至少在公司留下的那些決策者中，同等的減少。
回到70年代：拒絕頁面計數
從1970年代中期開始，漫畫面臨著銷售的下降，因為報攤開始意識到，他們在價格上漲的雜誌和平裝書上可以比在漫畫書上賺更多的錢。考慮到他們的利潤是基於封面價格的百分比，他們在1美元的雜誌上賺了很多錢，而不是一本50美分的漫畫書，因此他們的分發更加有意義（而且銷售更好）有光澤的雜誌比更實惠的（和便宜的）漫畫。因此，隨著70年代的發展，您開始在雜誌架子上看到越來越少的漫畫，實際上攜帶任何漫畫的商人甚至更少。
同樣，不斷增加的生產成本（其中最重要的是1974年的紙短缺，最終將紙的成本推向了前所未有的水平）。出版商試圖通過提高價格來適應這些不斷增長的成本，但是那時，價格上漲比今天小。通常，這只是用鎳或一角錢提高蓋子價格的問題。
柯南＃1的野蠻劍
出版商可能已經升級了基本的漫畫包，改善了演示文稿和印刷，但是當時，沒有太多證據表明這種努力會得到回報，因為傳統的智慧表明漫畫只被孩子們閱讀。出版商害怕提高產品的班級或價格超出8-12歲的平均津貼的死亡。 Marvel的確取得了一些微小的成功，其黑白怪物/恐怖，功夫和野蠻人（例如，柯南的野蠻之劍）針對年長的讀者，但在生產方面，他們缺乏必不可少的（昂貴）成分 – 顏色。傑克·柯比（Jack Kirby）在這一領域也是一位有遠見的人，向DC投擲了針對年長讀者的三本雜誌，但是在暴民和精神世界的時代，出版商對出版商進行了嚴重處理，並僅在一期之後就被取消了，而Soul Love（一本《黑色浪漫雜誌》） ）從來沒有出版過。
就標準漫畫而言，價格上漲不足以抵消生產成本上漲和銷售下降。出版商認為他們不能比已經擁有的價格額外上漲，因此他們以另一種方式實施了削減成本 – 他們開始了M限制故事頁面數量。這是漫畫書的主要轉折點。
在1950年代和1960年代初期，標準漫畫書《 Guts》（不計數封面）由八頁的廣告和24頁的編輯內容組成 – 由漫畫故事本身以及文本故事等功能組成，或者最終，最終LetterColumns和“炒作”頁面。 （多年來，DC還通過在三個故事頁面上包括1/3頁的廣告來“欺騙”粉絲，這使讀者認為有比實際的完整故事頁面。他們在60年代中期很流行，他們在20頁上標準化了漫畫故事，再加上兩頁的字母和一個牛棚公告頁面（帶有Stan的Soapbox）。
很長一段時間以來，故事數量從未降到20頁以下，但是隨著70年代和80年代初期，頁面計數一次穩步下降了一個頁面，最終最終排在17頁，一半是書，再加上一頁。 Marvel一段時間甚至拉起了很多卑鄙的技巧，要求藝術家在一個藝術板上側面畫兩頁（和較小），這樣他們只需要付費就繪製一頁（但要將其打印為兩個） 。敏銳的粉絲可以在一秒鐘內發現這些頁面，通常是由於他們缺乏細節和“匆忙”的外觀，因為藝術家無疑是討厭這樣做的。一段時間以來，Marvel還在每個問題中運行了兩頁的一半藝術/半廣告，以便他們可以聲稱自己有20頁的故事，而實際上只有19張完整的藝術品（創作者又被縮短了）。
生產質量下降
這個時間表還恰逢一段限制性的生產價值，還貶低了漫畫書的外觀。藝術家被迫在比以前使用的小得多的藝術板上繪製其原始藝術，這通常表明實際的繪圖訓練空間要少得多。面板背景中缺乏細節變得顯而易見，因為必須繪製小面板的尺寸。
另外，漫畫打印正在從使用金屬板轉移到塑料或完全的印刷方法。這表明藝術品經常被嚴重複制 – 黑色的黑色區域會打印出斑點或條紋，顏色會塗抹或偏離註冊，在黑線外面打印。墨水線（尤其是薄的）將完全退出，迫使藝術家進行補償。 Inkers會用“更厚”的行墨水來幫助停止輟學問題，使那個時代的許多漫畫書看起來像是已經做的著色書，並且由於這些不良的印刷工作，藝術家的聲譽將受到影響。
此外，紙質庫存變得如此薄，以至於您實際上可以看到兩個頁面（前後）而無需實際翻頁。 （有些搖車將其稱為“漫畫時代”。）隨著這些漫畫的老化，紅色印刷的任何東西都開始以如此強度的強度在頁面上流血，以至於從這個時代開始閱讀漫畫實際上是一件瑣事。
作家們也很難適應頁面計數的減少，特別是考慮到添加子圖元素以及為表徵拋棄的更多空間是作者工具箱的最新添加。這些元素中的一些必須被犧牲（以及兩頁的蔓延或其他浮華的藝術風格），而當時的超級英雄衝突（又名：戰鬥）總是第一位。
我懷疑有很多（或任何）有很多的證據表明，這種降低的頁面數量和生產質量差會導致大量粉絲在這段時間裡逃離了媒介，但是許多歷史學家認為這是有助於讀者下降的一個方面時代。正如我在最近對80年代漫畫的評估中所指出的那樣，最終，創作者為創造魔術而戰鬥的質量和空間更好（以及許多其他重要的基本設計師權利）。後來，他們明白了。隨著讀者對（並最終要求）的反應更好，更複雜的講故事，藝術品以及印刷和製作質量。
但是，當然，實施這些改進和權利也要求為漫畫支付更多費用，這是許多粉絲和大量新讀者無疑已準備好付款。因為那時的幾乎每個人（出版商，創作者，客戶）通常在同一頁面上尋求使漫畫成為成熟的藝術形式，所以漫畫中的每個人都得到了（大多數）的回報，並且媒介（主要是）變得更好。
但是現在是20 – 30年後。你知道你的漫畫在哪裡嗎？
2010年：一個古老的壞主意
在解決這個問題之前，讓我描述為什麼我認為用20個故事頁面製作2.99美元的漫畫最終是一個非常糟糕的主意，儘管現在是理想的 – 在這個確切的時間點 – 看起來還不錯。
我們花太多時間談論封面價格，而不是談論包裹。這本長達32頁的漫畫書最終是死者結尾。而且已經很長時間了，除了沒人真正想談論它。這是我們50多年來一直在提供服務的標準方式，沒有人願意改變任何事情 – 因為我們太容易害怕或像懶惰一樣，無法真正嘗試任何新事物。或者因為我們為懷舊而生活，而您永遠不會真正克服自己的初戀或希望這些回憶改變。
我們都在錯誤的前提下運行。我們認為漫畫一直是32頁，至少在我們的一生中 – 這就是必須的。
前提錯誤。甚至比我之前的例子還要回去，漫畫在1930年代後期和1940年代的漫畫漫畫中首次受歡迎。他們“一毛錢的顏色！”多年後，當出版商不再認為該特定的軟件包被視為獎勵時，他們的第一個想法是削減包裹（頁面計數）而不是提高價格。這個錯誤的決策原因我們現在在哪裡。如果他們準備好像雜誌一樣提高蓋子價格，那麼他們可能會將其在報攤上的知名度保持在公眾的身份上。但是，這些天雜誌也表現不佳，所以這只是暫時的暫停性。但這就是為什麼人們要賺大錢來運行服務的原因 – 他們必須繼續做出艱難的決定並為不斷變化的市場開發新的方法。
那麼最大的答案是什麼？我不知道。漫畫以今天的服務方式變得如此復雜。問題的很大一部分是，出版商所做的任何事情都會影響現有的漫畫零售商的直接市場網絡，該集團似乎比現有發布者更不願意找到新或更好的服務方式。出版商試圖考慮的任何東西都必須考慮其其他分銷合作夥伴，書店和互聯網商店，即使市場的這些部分對32頁的格式不太感興趣 – 只是最終的收藏。
可以肯定的是：印刷和生產所涉及的標準成本（以及“不可見”的成本（如分銷）不會很快消失。這就是為什麼每個人目前都在調查數字（無紙化）出版的未來，這使直接的市場脾氣暴躁和恐懼。有原因。因為他們的服務模式要求普通客戶每週的存在都能獲得很多漫畫，以至於他們能夠負擔得起的漫畫，因此任何有可能破壞這種例行公事的事情可能會對他們產生不利影響。
超人家庭＃185
我曾經認為，以合理價格點的新故事收藏對未來至關重要，但是這些天我不確定這是答案。漫畫通常在嘗試大型彙編格式方面一直很不好。過去，出版商嘗試了更高價格的項目，例如財政部版或大型漫畫，例如100頁的令人難以置信的壯觀。但是這些總是主要是重印。在極少數情況下，它們包含了新材料，它往往是非常特別的（例如超人與蜘蛛俠），這使銷售超出了規範。傳統觀點說，選集大多是死亡和過去的嘗試（DC的Dollar Comics，例如世界上最好的或超人家庭或Marvel’s Marvel漫畫禮物），僅當以出色的故事情節或角色為基礎時才能使用。
此外，在這個漫畫的“超級巨星”時代，是否可以為需要超級巨星設計師取得成功的選集做出合理化的特許權使用費嗎？還是這樣的創作者甚至會被這種格式吸引，因為他們知道他們必須與那些不出名的人分享特許權使用費？
我確實知道的一件事，單個角色的巨大選集實際上可能是電影迷，這是在看到即將上映的Thor電影之後，這是有史以來第一次走進漫畫店的天賜之物。而不是被可供購買的五十種不同的雷神項目所困擾，其中P